Exposição individual, da brasileira, radicada nos Estados Unidos, traz ao país obras produzidas em diversas cidades do mundo, a partir do patrimônio arquitetônico de cada localidade, em investigações sobre memória, pertencimento e imigração
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Obra: Elevador Santa Justa. Créditos:Massimo Failutti
A mostra, que celebra os 20 anos de carreira da artista, tem mais de 50 itens, em uma ampla gama de formatos e materiais como instalações têxteis, monotipias com ferrugem, cianotipias, gravuras em metal, peças em couro, cerâmica, escultura em tecido e papel, vídeo, além de site specific
De 10 de agosto a 28 de setembro a galeria Janaina Torres, sediada em São Paulo, apresenta Arqueologias Migrantes, exposição individual inédita de Liene Bosquê, artista visual brasileira, radicada nos EUA há 16 anos. A mostra celebra os 20 anos de carreira da artista, com um panorama da produção de Bosquê, em um recorte de sua investigação sobre memórias, narrativas e pertencimento, a partir do patrimônio arquitetônico das grandes cidades, sob a perspectiva da condição de artista estrangeira.
Para a exposição, a curadora Cristiana Tejo, também brasileira e residente em Portugal, selecionou obras produzidas de 2003 até este ano, que refletem memórias sobre metrópoles intimamente ligadas à história da artista. Fragmentos de cidades como São Paulo, Miami, Lisboa e Nova Iorque transmutam-se em 50 ítens que compõem séries e obras, em uma ampla gama de suportes e materiais, resultando em instalações têxteis, monotipias com ferrugem, cianotipias, gravuras em metal, peças em couro, cerâmicas, esculturas em tecido e papel, vídeo, além de site specific especialmente produzido para evidenciar o espaço fronteiriço entre a galeria e a rua.
A pesquisa de Liene, que também é arquiteta, tem como pedra fundamental a busca por uma ancoragem territorial, perpassada por sua vivência como artista migrante.Liene mudou-se para Portugal em 2005 e para os EUA em 2008, residindo em Chicago, Nova Iorque e, estabelecendo-se, há seis anos, em Miami. Durante grande parte de sua carreira, voltou o olhar para extratos do patrimônio arquitetônico, localizando indícios de memórias em edifícios, construções, escombros, ruínas ou demolições. Sua investigação assemelha-se ao processo arqueológico, quando busca desnudar camadas de significados em elementos que sintetizam a essência do lugar. O fazer de suas obras, ora de maneira individual (em ateliê ou fora dele), ora coletivamente (nas ruas de diferentes cidades, conduzindo grupos em experiências artísticas participativas), busca captar o corpo em movimento refletido no patrimônio histórico urbano. Embora utilize formatos e materiais variados, o processo é quase sempre o mesmo: Liene utiliza o processo manual de impressão para gravar o volume, ornamentos de fachadas, fragmentos de grades ou portões, coleta de ferrugem das superfícies e outros elementos que apontem para a identidade do território. “A intenção é tangibilizar memórias individuais ou de grupos que habitaram ou habitam aquele ambiente, criando obras, a partir de detalhes negligenciados do cotidiano, transformando o mundano em monumental.” Comenta Liene.
Na exposição é possível observar a recorrência de materiais que, por si, contam a história e espírito do tempo de uma época, como ferro que forjou construções urbanas a partir do início do século XIX e ainda hoje dá o tom ao pensamento desenvolvimentista, sua velocidade, opulência e rigidez refletidas nas construções das grandes cidades. Em contraposição, Liene utiliza suportes delicados como tecido e papel, materiais que reafirmam a manualidade humana como protagonista da história. Liene também evidencia elementos naturais e suas fricções no contexto dos grandes aglomerados populacionais, quando, por exemplo, traz a argila para processos manuais de coleta de impressões pela cidade ou utiliza a luz do sol para revelar suas cianotipias, ou ainda quando realiza a extração de ferrugem para séries de instalações têxteis. Liene instiga a reflexão sobre a correlação entre a cidade, a história, a memória, deslocamentos humanos e a conexão pessoal com os lugares. Seu trabalho reafirma a busca pelo pertencimento, inerente ao ser humano, e agravada na condição de migrante que, muitas vezes, tende a vivenciar de maneira mais acentuada problemáticas das grandes cidades, como a especulação imobiliária, a gentrificação, o desemprego e a própria xenofobia.
Ainda no tocante à experiência migratória, o público poderá observar, na mostra, referências aos desafios impostos pelas fronteiras (territoriais ou não), refletidas nas estruturas limítrofes como portões, grades ou janelas de edificações icônicas, que carregam significado histórico, de memória coletiva e de pertencimento (ou exclusão), como, por exemplo, o parapeito do elevador Santa Justa (Lisboa), as grades do presídio Carandiru (São Paulo) ou da 14th Street, em Manhattan. Por outro lado, poderá compartilhar de memórias individuais, pessoais e afetivas de cidadãos de diferentes origens, nas peças expostas como resultado de proposições participativas, em formato de caminhadas coletivas realizadas por Liene em diversas cidades do mundo, incluindo as da performance Coletando Impressões, realizada no centro de São Paulo, em 2018.
Liene está, excepcionalmente, em residência artística na cidade de São Paulo, para a produção das últimas peças da exposição, no Massapê Projetos (no bairro de Santa Cecília) – experiência viabilizada pelo prêmio “Summer Artist Access Grant Award FUNDarte and Miami-Dade County Department of Cultural Affairs”. As obras finais da exposição estão sendo produzidas a partir da vivência de Bosquê na região central da capital paulista, e trazem agora a perspectiva do olhar, quase que estrangeiro da artista, sobre a cidade onde cresceu. A busca por indícios que devolvam a sensação de pertencimento à Liene estabelece um paralelo ao sentimento comum aos migrantes das diversas partes do mundo, que diariamente, desembarcam nas grandes metrópoles sendo obrigados a construir novas memórias, significados e a própria história.
Mais sobre Liene Bosquê
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Artista visual brasileira, radicada nos EUA desde 2008, Liene Bosquê completa 20 anos de carreira em 2024 e, para celebrar, está no Brasil para a produção das últimas peças (e vernissage) de sua primeira mostra solo em território brasileiro: Arqueologias Migrantes, na Janaina Torres Galeria, em São Paulo. Convergindo artes visuais, performance e arquitetura, ela investiga a relação humana com as cidades, a partir do contexto das migrações. Nas últimas duas décadas, desenvolveu uma sólida trajetória internacional com trabalhos apresentados em museus, galerias e espaços públicos dos EUA, como o MoMA, o Museum of Contemporary Photography in Chicago (2013), Museum of Contemporary Art of North Miami (2020), Frost Art Museum (2022), em Miami, New York Foundation for the Arts Gallery, em Nova York (2011); Socrates Sculpture Park 2017, Museu de Arte Elmhurst em Illinois 2012, entre outros. A artista também circulou com suas instalações, esculturas e performances por diversos países, como Brasil, Itália, Portugal, Coréia do Sul e Turquia e, mais recentemente, representada pela galeria Janaina Torres, passou a marcar presença no circuito de arte de seu país de origem, com exposições de trabalhos, na SP Arte, ArPa e outros espaços de prestígio. A artista é residente no Oolite Arts em Miami Beach 2023-24 e, recentemente, participou da residência no NowHere Lisboa. Em 2013 foi artista residente no Lower Manhattan Cultural Council, quando recebeu o prêmio Manhattan Community Arts. Bosquê fez parte do programa de mentoria para artistas imigrantes da New York Foundation for the Arts. Além disso, participou do Programa Lower East Side Studio 2012 e foi admitida no New York Art Residency and Studios Foundation (NARS) em 2011. No mesmo ano, conquistou o título de Mestre em Artes Visuais pelo School of the Art Institute of Chicago. Em 2003, concluiu o bacharelado em Artes pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), e em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie, em 2004, em São Paulo. Liene também é docente em universidades nos Estados Unidos desde 2016, ministrando aulas de escultura, materiais alternativos e têxteis. Atualmente leciona na University of Miami.
Janaina Torres Galeria
Fundada em 2016, a Janaina Torres Galeria aposta em um programa curatorial que reflete um contexto cultural amplo, em que a experiência estética se alinha a questões geográficas, políticas e sociais. A galeria difunde seus artistas com responsabilidade e comprometimento para que eles tenham seu legado reconhecido e respaldado pelas mais respeitadas instituições. A partir de sua missão de educar, aproximar e conectar artistas, curadores, colecionadores e amantes da arte, busca garantir um acesso verdadeiro dos mais diversos públicos a uma produção artística brasileira contundente e vibrante. São representados pela Galeria os artistas Andrey Guaianá Zignnatto, Antonio Oloxedê, Daniel Jablonski, Feco Hamburger, Guilherme Santos da Silva, Helena Martins-Costa, Heleno Bernardi, Jeane Terra, Kika Levy, Kitty Paranaguá, Laíza Ferreira, Liene Bosquê, Luciana Magno, Marga Ledora, Marina Caverzan, Osvaldo Carvalho, Paula Juchem, Pedro David, Pedro Moraleida e Sandra Mazzini.
Serviço
Exposição individual Arqueologias Migrantes, de Liene Bosquê
Vernissage: 10 de agosto, das 12 às 16h
Período de visitação: De 10 de agosto a 28 de setembro
Dias e horários de visitação: Terça a sexta, das 10h às 18h e sábados, das 10h às 16h.
Local: Janaina Torres Galeria
Endereço: R. Vitorino Carmilo, 427 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01153-000
Grátis
Faixa etária: livre
Possui acessibilidade para cadeirantes
Assessoria de Imprensa
Locomotiva Cultural | Nany Gottardi
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